日本を代表する桜の名所奈良の吉野山に山一面に咲く吉野桜を描いた作品。吉野山の桜は1300年も前からご神木として崇拝され、 春には日本古来のヤマザクラを中心に約三万本の桜が咲き誇り、その光景はまさに豪華絢爛。 この作品にもまた、日本ならではの空間美が施され、その間を作ることから山桜がまさに今舞い落ちるかのような躍動感を感じさせる配置と配色となっています。 花は一つとして同じ配色の物はなく、ピンクの濃淡、金と銀粉の蒔く加減、またケース上部の漆の黒に浮き出るようなピンクの花びら、下部の赤との対比により明るい発色の桜が描かれ、一つの作品から様々な桜の表情が窺えます。 カトラリーは、あえて落ち着いた表情で朱色の上に金と銀の桜を描きました。

古代中国では四瑞（麟・亀・龍・鳳凰）として尊ばれた想像上の瑞鳥で、邪気を追い払い災害を避け、縁起の良い力をもった幸運をよぶ生き物として崇められ権威の象徴でもあります。作品には2体の龍が前後に１体ずつ登りゆく様子と下へと降りゆく様子が描かれています。これは、守り神とされる龍が、いかなる方向からも守ってくれるという作者の願いが込められています。 本作品の見どころは、その躍動感と生きているかのような目や表情にあります。 龍は目によって強くも優しくも表情が変わりますが、目に青緑に光るヤコウガイを据え、光の差しようによって表情が変化し、その自然が織りなす光の加減によって様々な表情を見せます。明るい金粉を撒き、研ぎ出しすることで、黄金の龍の道が躍動感あふれた形で表現されています。また、カトラリーには七宝などの小紋が龍と呼応したデザインで描かれています。

愛と自愛の象徴である鳳凰。古代中国では四瑞（麟・亀・龍・鳳凰）として尊ばれた想像上の瑞鳥で、「聖天子が現れる時に姿を見せる瑞鳥」とされ吉祥文様の一つ。鳳凰は桐の木に宿るとされ、桐もまた神聖な木とされています。 ケースには、3羽の鳳凰が描かれ、カトラリーには、桐が凛とした佇まいで描かれています。 3羽の鳳凰が漆黒の深い天空を舞い、鳳凰の下にはヤコウガイが撒かれ、自然が創り出す美しい光がまるで星のよう。鳳凰の羽から零れ出る美しい光は、金を撒いて研ぎ出すことで立体的に表現されています。 羽には、金、銀、パラジウムの色の陰影を使うことで、鳳凰の神々しさと上品さを表現しています。

再生や不滅を象徴する幸運のシンボルと春を彷彿させる蝶。気品高き華麗な羽ばたきを見せるその姿は、日の光に照らされ、まばゆく、そしてエネルギッシュに映し出されます。野に咲く花々や芽吹く蔦によって、さらなる輝きを放つ様子を、MOODの滑らかなフォルムをパレットに描いています。MOODのケース、そしてカトラリーの一本一本に描かれた草花の数々。春に芽吹く蔦を唐草として表現し、菊と紅葉は秋を表し、この2つを合わせ春秋文様として描かれた野の情景は、羽ばたかんばかりの蝶を引き立て、静かに佇みます。作者が最もこだわり技術を要したのが、その色彩。漆では表現が難しいグレー。しかし蒔絵の金と、光の様で神秘的な青い光が表情を変える夜光貝を使うことで非常に美しいコンビネーションとなり色彩が活きてくるのです。作者が最も表現力と技を要したのが、いかに蝶を引き立たせるかでした。 唐草を描くことで、蝶、そして菊や紅葉を引き立たせました。1本1本の線に張りを持たせ、優しさと緊張を出そうとしたのです。さまざまな模様の蝶が優雅に踊る情景は、金と銀の絶妙な粒度と色で表現され、螺鈿の神秘的な美しさが、そこに雅な姿を加えています。7色の漆を使い表現された、満開の野花がそこには広がります。