コレクション

ルイ14世が招待客をもてなした、瀟洒な離宮マルリー城。この城へのオマージュとして1896年に製作されたのがこのコレクションです。城はフランス革命で破壊されましたが、唯一残された『マルリーの馬』は現在シャンゼリゼ大通りの入口を飾っています。マルリーは典型的な「ロカイユ」様式。非対称に刻まれた繊細な植物モチーフが、優れて豊かな装飾を実現しています。

「ジャルダン・エデン」は、現代デザイン界の巨匠マルセル・ワンダース氏が設立し、ガブリエル・チアヴェ氏がクリエイティブディレクターを務める「マルセル・ワンダース スタジオ」により、2010年に製作されたカトラリー・コレクション。余計なものを削ぎ落したクリストフルのスタイルと一線を画すこのコレクションは大きな注目を集め、年月を経るなかで新たな世界への扉を開いていきました。

エンパイア様式のカトラリーの優れた「お手本」です。その名は皇帝ナポレオン・ボナパルトと皇妃ジョゼフィーヌが好んだ離宮に由来します。そのモチーフ（水葉や透かし彫りの蓮の花）と装飾の左右対称構造は、エンパイア様式に特徴的なデザインです。

2014年にスペイン人デザイナー ユージェニー・キトレによるデザインの「ラーム・ド・クリストフル」コレクション。「ラーム」はフランス語で”魂”を意味し、デザイナーキトレが思う"クリストフルの魂"がカトラリーのラインの美しさや持ち心地の良さに込められています。

現代的なインテリアにふさわしいカトラリーセット。筒形のケースの蓋には、木製の取っ手付き、ステンレス製でありながらも上質で機能性を兼ね備えた、6人用ディナーセットです。

1933年にデザイナーのルーク ラネルによって作成されたアメリカコレクションは、典型的なアールデコモデルです。デザインは、カットされた側面、階段状のモールディングやその角度など、この時代の建築の特徴を捉え、優美なグラフィックデザインで表現しています。

ハンドル部分の連なった滑らかな溝彫りは、オペラの中で歌われるソロ・ヴォーカルの旋律をイメージしています。また、このシリーズが発表された1980年代に起こったポストモダニズムの流れを汲み、縦に置いた姿はまるで古代建築の円柱のような華やかさがあり、食卓を豪華に彩ります。

フランス・ブルゴーニュ地方にある、10世紀に建てられた修道院の名がつけられたコレクション。一切装飾を省いた無駄のないシンプルなデザインが特徴です。コレクション名はクリュニー修道院に由来し、その修道院は、中世の西部で最大の建物で、建造物の素晴らしさは注目に値します。

カルデヤックによって制作されたコモドール カトラリーコレクションは、洗練されたタイムレスなデザインです。曲線や直線、立方体などを組み合わせたフォルムは、アールデコ様式の特徴を見事に表現しています。

1939年に製作され、2010年にステンレスラインとして再登場しました。精密なラインやカーブしたアーチ型の装飾など、当時流行したアールデコの特徴をとらえています。ボリューム感とデザイン性の高さは、カトラリーの存在感を重視し、個性的なテーブルのコーディネートを演出。自分らしいスタイルを求める方にお薦めのコレクションです。

2009年にクリストフル スタジオによって作成されたオリジンは、カトラリーの伝統的なパターンに現代的な解釈を取り入れたデザインのコレクションです。

リュバンは、ロマンにあふれた18世紀の魅力を存分に表現し、そして甘い幼少時代をも彷彿とさせる愛に満ちたデザインが特徴的です。

18世紀にデザインされたスパトゥールは、1862年のクリストフルのファーストカタログにも 既に記載されていた、クリストフルの歴史ともいえるコレクションです。縁取られた曲線、 くびれたハンドル、丸みのある稜線は、シックな印象にテーブルを仕上げます。そのコレクション名は、「スパチュラ」と「アウトライン」という言葉を合わせたところから来ています。

シンプルでありながらモダンでスタイリッシュなデザインが人気の、クリストフルの中でも代表的なコレクションのひとつ「ユニ」。ギフトアイテムからデコレーションアイテムまで幅広く揃えています。